Naslov projekta:  Transverzala Arte Utile

Čas izvedbe:  22. 3. 2026

Več:  https://www.dnevnik.si/kultura/vizualna-umetnost/dedovala-sem-nalogo-da-udomacujem-smrt-2796544/

Avtorica:  Aphra Tesla

The post T.A.U. / 2026 appeared first on GT22.

Feministični filmski festival – Fefi 2023

8. – 12. marec // v BlackBoxu.GT22 (vstop prost) in na spletni strani fefi.si

.

Projekcije v Black Boxu:
sreda, 8. marec: 15.00-19.00
četrtek, 9. marec: 8.00-15.00, 16.00-18.00
petek, 10. marec: 8:00-15.00, 16.00-22.00
sobota, 11. marec: 19.00-22.00
nedelja, 12. marec: 14.00-16.30

.

.

PROGRAM:

Hidra

Režija: Ema Kugler
Produkcija: V.S. Video, ŠKD Forum, VPK – Videoprodukcija Kregar
kratki igrani video film, Slovenija, 1993, 15 min

V video delih Eme Kugler se mitologija vpisuje v rituale vsakdanjega življenja. Tokrat je to tema Hydre s številnimi obrazi. Ponazarjajo jo posamični prizori z akterji v usnjenih kostumih (kreacije avtorice), ki omejujejo njihovo gibanje in s tem še poudarjajo ločenost človeka od narave. Zadnja sled povezanosti, ritualen odnos med človekom in bikom, ki spet temelji na človekovi krutosti do živali, se konča s krvjo, ki na simbolni ravni preplavi tudi celotno podobo.

Obiskovalec

Režija: Ema Kugler
Produkcija: Forum Ljubljana, VPK – Videoprodukcija Kregar, V.S. Video
kratki igrani video film, Slovenija, 1995, 27 min

Avtorica vseskozi prikazuje dvojnost človeške narave: ista groza se kaže tako v mitskem kot realnem svetu. Vse to pa nazorno predstavi z uporabo elektronskih trikov, ki lahko, denimo, človeški obraz okamenijo ali človeško bitje samo v nekaj sekundah zazidajo. Z elektronskim trikom se tudi v ekstravagantne kostume oblečene človeške figure spet vračajo v naravo: človek v kostumu, ki spominja na ptiča, se spremeni v prvega ptiča. Hkrati so prizori posneti iz ptičje perspektive, ki vedno poudari človekovo majhnost in njegovo izgubljenost v lastnem svetu in naravi.

Tajga

Režija: Ema Kugler
Produkcija: Forum Ljubljana, VPK – Videoprodukcija Kregar
kratki igrani video film, Slovenija, 1996, 8 min

Tajga je temačna video pokrajina, v kateri se tudi tokrat znajdejo človeške figure v grozečih kostumih, pa tudi skoraj gola dvobojevalca in ženska, ki se utaplja. Hlad video tajge ponazarjajo tudi pasje figure iz voska, ki se dejansko stopijo, elektronski trik pa ta postopek še pospeši. Bistvo tajge je akt destrukcije ali tranzicije. Destrukcija umetniške forme ustvarja novo, popolnoma drugačno obliko. Tranzicija postane dogodek, ki vsebuje sporočilo. Skulpture so mejniki začetka in konca.

Postaja 25

Režija: Ema Kugler
Produkcija: V.S. Video, Forum Ljubljana, VPK – Videoprodukcija Kregar
kratki igrani video film, Slovenija, 1997, 27 min

Avtorica nadaljuje s svojimi glavnimi temami: odnos med moškim in žensko, vdor mitskega v rituale vsakdanjega življenja. Ta video uporabi številne možnosti elektronske obdelave slike. Najbolj očarajo prizori z morphingom (elektronska transfomacija), v katerih se lik na slikarskem platnu spremeni v identično figuro na video površini, ali pa ta »zamrzne« v lik na negibni sliki. Avtorica tudi tokrat vztraja v realnem naravnem okolju, ki pa ga deformira in s tem izenači z artificielnostjo video podobe.

.

ENGLISH

You can watch the films live for free in:
– Maribor from 8th till 12th of March in Black Box at GT22 (Glavni trg/Main Square 22).
– Ljubljana on 11th of March at 5 PM in PLAC (Linhartova 43). The Author will be present at the discussion.

The films are available for online streaming at Slovenian Film Database.

.

Hydra (Hidra)

Directed by: Ema Kugler
Production: V.S. Video, ŠKD Forum, VPK – Videoprodukcija Kregar
short fiction video film, Slovenia, 1993, 15 min

Mythology in the video works by Ema Kugler is inscribed in rituals of everyday life. This time it is the theme of Hydra with many facets. The theme is represented by the separate scenes featuring human figures in leather costumes (created by the artist herself) that constrain their movements, thus emphasizing their separation from nature. The last trace of their respective connection is shown in a ritual relationship between a man and a, bull, although even this relationship involves man’, deeply ingrained cruelty towards animals. But even this connection ends with the blood that symbolically floods the video image.

The Visitor (Obiskovalec)

Directed by: Ema Kugler
Production: Forum Ljubljana, VPK – Videoprodukcija Kregar, V.S. Video
short fiction video film, Slovenia, 1995, 27 min

The artist insists on the duality of human nature: the same dreadfulness is part of both the mythical and the real world. The duality is explicitly presented by means of electronic effects that can petrify a human face, or wall up a human body in a few seconds. Human figures dressed in extravagant costumes are returned back to nature by means of electronic effects: a man in a costume reminiscent of a bird transforms into a real bird. The costumed and real birds are accentuated by the bird’s eye view, which always emphasizes man’s smallness and forlornness in his own world and within nature.

Taiga (Tajga)

Directed by: Ema Kugler
Production: Forum Ljubljana, VPK – Videoprodukcija Kregar
short fiction video film, Slovenia, 1996, 8 min

Taiga is a dark video landscape with human figures in menacing costumes, but it also includes two almost naked fighters and a drowning woman. Wax dogs add to the coldness of the video taiga; they actually melt away, while the electronic only serves to accelerate the process. The essence of taiga is the act of destruction or transition. The destruction of art form creates a new, entirely different pattern. The transition becomes an event with a message. Sculptures are the landmarks of the beginning and of the end.

Station 25 (Postaja 25)

Directed by: Ema Kugler
Production: V.S. Video, Forum Ljubljana, VPK – Videoprodukcija Kregar
short fiction video film, Slovenia, 1997, 27 min

The artist continues with her main preoccupations: the relationship between a man and a woman, the irruption of the mythical into the rituals of everyday life. The video film uses the numerous potentials of electronic manipulation of the picture. The finest scenes are those of morphing (electronic transformation), where a figure from a painted canvas turns into an identical figure on the video screen, or the latter freezes into a figure on a fixed picture. The artist once again insists on the real natural environment, but deforms and thus identifies it with the artificiality of video image.

The post Fefi Retro: Ema Kugler appeared first on GT22.

The post Ambasada Svetlane Makarovič – IRENA OCEPEK – La Reine Blonde / umišljanje originalov appeared first on GT22.

Na ogled v BlackBoxu.GT22.

Začetni koraki do vzpostavitve prve AR/VR galerije.

Serija AR/VR #INTERVENCIJE v 2021 predstavlja in povezuje vizualne in zvočne umetnike in umetnice, ki se bodo iz njim primarnega delovnega okolja preselili in predstavili v prostoru galerije BlackboxGT22 in za na to posebej pripravljenih lokacijah v centru mesta.

Predstavili se bodo:
Smech x Shuljo
VJ 5237 x Terranigma
Vitamean x ℗×𝔩𝔇𝕆Ѕ
Lina Rica x Žiga Palčar
Aphra Tesla.

Več info o lokacijah – kmalu!
________________________________________________________________________
Vstop na prizorišče je dovoljen samo osebam s potrdilom o cepljenju, prebolelosti ali negativnem testu na covid-19, ki ni starejši od 48 ur (pogoj PCT).
Dogodek bo izpeljan v skladu z vsemi ukrepi glede preprečevanja širjenja virusa COVID-19. Obiskovalce vljudno prosimo, da ravnajo v skladu z ukrepi in na prizorišče prihajajo zdravi.
________________________________________________________________________
Produkcija Ustanova Fundacija Sonda + Gliser + GT22

#INTERVENCIJE nastajajo v produkciji Ustanove Fundacije Sonda ob podpori Mestne občine Maribor, Ministrstva za kulturo GT22 in Studia 12:22.

The post AR/VR Intervencije 1.korak appeared first on GT22.

Otvoritev razstave Sashe Svirskega v BlackBoxu.GT22 > četrtek, 8. oktober ob 19. uri  >> na ogled do 11. oktobra

Predvajanje podcasta Film v Mariboru – (de)centralizacija slovenskega filma:

V četrtek, 8. oktobra 2020 se v Mariboru začenja 10. Mednarodni filmski festival StopTrik, vsakoletno praznovanje animiranih filmov v tehniki stop animacije. Je največji tovrstni festival v Evropi in slovi po svojih s skupnostjo povezanih vsebinah, ki predstavljajo kakovostne animacije in spodbujajo kritično razmišljanje o umetnosti in družbi. V Mariboru se bo festival odvil med 8. in 11. oktobrom, skrčena različica pa med 6. in 8. novembrom v Lodžu na Poljskem.

Programska zasnova jubilejne festivalske edicije

Letošnji program je zasnovan po navdihu intelektualnega in umetniškega eksperimenta umetnika Theodoreja Usheva. V Manifestu A-Z (Animacija kot orožje) je Ushev imenoval najbolj nevarne družbene grožnje in drzno (ali morda naivno) trdil, da jih lahko umetnost animacije premaga. V posebnem retrospektivnem programu, ki bo potekal v Vetrinjskem dvoru, so izbrani filmi, s katerimi poskušajo organizatorice festivala ponazoriti vsako anti-vrednoto, ki jo je omenil Ushev, z eno odlično stop animacijo ali eksperimentalnim animiranim filmom.

Tekmovalni program

Festival bo tudi letos predstavil štiri tekmovalne programe: tri sklope mednarodnega tekmovanja Stop animacija, kjer se bo odvrtel izbor sodobne produkcije, narejene v tradicionalni tehniki stop animacije, in sklop Borderlands, v katerem bodo tekmovali sodobni eksperimentalni filmi, ki se poleg stop animacije poslužujejo še drugih tehnik. V sklopu Panorama bodo prikazani filmi, ki niso bili uvrščeni v tekmovalni program, a predstavljajo izstopajoča avtorska dela svetovne produkcije stop animacije. Vse projekcije bodo potekale v Vetrinjskem dvoru in so brezplačne.

Spremljevalni program

Poleg osrednjega tekmovalnega programa organizatorji pripravljajo dve tematski retrospektivi ter otroški in mladinski program, ki bo potekal v Lutkovnem gledališču Maribor in nastaja v sodelovanju s partnerskimi festivali PAF (Češka), Insomnia (Rusija), Linoleum (Ukrajina), O!PLA (Poljska) in Animafest Zagreb (Hrvaška). V spremljevalnem programu se bodo odvili tudi pogovori z avtorji in kuratorji, razstava in gledališka predstava Calais, Calais, ki ponuja vpogled v vsakdan beguncev in aktivistov v begunskem kampu v Franciji. Ustvarjalci animacije se bodo tudi letos v okviru festivala StopTrik lahko izobraževali pri priznanih mentoricah. Enkratno priložnost za nadgradnjo veščine animiranja predstavlja profesionalna delavnica stop animacije z najbolj priznano slovensko animatorko, režiserko in producentko animiranih filmov Špelo Čadež, in delavnica animacije z Anko Kočevar, ki je namenjena otrokom in mladim med 8. in 15. letom starosti. Tokratna festivalska edicija gosti tudi filmsko-vzgojni program za mlade Ostrenje pogleda, ki skozi stik s filmom in pogovore pri udeležencih spodbuja kritično mišljenje in mlade vodi skozi proces nastajanja in pisanja filmske kritike. Izobraževalni proces bo vodila dr. Maja Krajnc, odgovorna urednica revije KINO!.

Več o festivalu in programu na: https://www.stoptrik.com/

The post Stoptrik 2020 v GT22 appeared first on GT22.

Sreda, 10. junij ob 20:00 // BlackBox.GT22 // (English below)

Rob Canning, elektronika + Tomaž Grom, kontrabas + iMštrument, predstavitev

Rob Canning je irski računalniški glasbenik, skladatelj in učitelj. Središče njegovega dela je tehnologija in medmrežje, s poudarkom na razvoju programske opreme in DIY metodologij. Po 15 letih v Londonu, kjer je doktoriral iz glasbene kompozicije in predaval v okviru Network Media Arts, zdaj deluje med Mariborom in Halozami. Z družino razvija podeželski projekt in umetniški rezidenčni prostor, medtem ko v Mariboru z eno nogo ohranja vez z hackspacem v trans-nacionalni gverilski umetniški šoli (TGAS). Je glasni uporabnik, razvijalec in zagovornik odprto-kodne programske opreme ter redno poučuje delavnice na stičišču ustvarjalnih praks, digitalnega državljanstva in računalniškega programiranja.

Tomaž Grom glasbo dojema kot medij komunikacije, ne kot estetski užitek. Išče razloge za muziciranje. Brezkompromisno drega v aktualni družbeni prostor. Glasba je zanj iskanje, so nepojasnjena vprašanja, pretakanje zamisli, negotove situacije. Kompozicija je improvizacija. Improvizacija mu daje prostor, da odbluzi, da dela napake, da se izgublja in iznajdeva intrigantne rešitve. V improvizaciji težave rojevajo razmisleke in odpirajo nove poti. Pogreša poglobljeno in kompleksno refleksijo. Je ustanovitelj in programski vodja Zavoda Sploh, ki se ukvarja s produkcijo glasbenih in uprizoritvenih umetnosti ter z izobraževanjem in založništvom. Več: https://www.sploh.si/si/o-zavodu-sploh/umetniki/tomaz-grom

iMštrument je hkrati kolekcija zvočnih in video posnetkov glasbenikov, ki razvijajo osebni glasbeni jezik, in avdiovizualni eksperimentalni inštrument.
Izbira posnetka glasbenika, vklop, izklop, glasnost in naključje so parametri, ki uporabniku omogočajo muziciranje.
Pred očmi in ušesi neprestano nastaja vedno neponovljiva kompozicija.
iMštrument je kreacija v nenehnem nastajanju, v kombiniranju izvirnega in živega glasbenega dela, ki poteka na presečišču tehnološko obdelane zvočnosti in elementarnosti čistih zvokov v povezavi z digitalnim zapisom. Je prostor srečanja neprisotnih, tehnološko reproduciranih izvajalcev z neposredno prisotnostjo uporabnika.
https://www.sploh.si/si/glasba/projekti/imstrument

.

########### ENGLISH ############

GT 22, Maribor, June 10th, 8 PM

Rob Canning, electronics + Tomaž Grom, doublebass + iMstrument

Rob Canning is an Irish computer musician, composer and educator. His work is informed by network culture and technologies with an emphasis on homebrew software development and DIY methodologies. After 15 years in London, where he completed his PhD in Music Composition and lectured in Network Media Arts, he now resides between Maribor and Haloze in eastern Slovenia. He is developing, with his family, a rural project and art residency space while keeping one foot in the city of Maribor as instigator of a regular music hackspace meetup in the Transnational guerilla art school (TGAS). He is a user, developer and advocate of free and open source software and regularly teaches workshops at the intersection of creative practice, digital citizenship and programming.

Tomaž Grom understands music as a medium of communication rather than aesthetic pleasure. He wants to find reasons for making music. Uncompromisingly he prods at social norms. Music for him is a form of seeking, unanswered questions, flow of ideas, unpredictable situations. Composition is improvisation. Improvisations offers him space to lose himself, to make mistakes, to come up with intriguing solutions. In music, challenges invite thinking and open up new possibilities. He misses a deep and complex analysis.
He is the founder and artistic director of Zavod Sploh, an associaton devoted to the production of music and performing arts as well as to education and publishing in the field.

iMstrument is a collection of sound and video recordings of musicians who are developing their own individual musical language and an audiovisual experimental instrument. Selecting the source, turning on and off, defining volume and rendomness are parameters that allow the user to play music.An ever-unrepeatable composition is constantly formed in front of eyes and ears.

iMstrument is a continuously evolving creation, combining original and live music. It is taking place at the intersection of technologically processed contemporary sonority and the elementarity of clean sounds in connection with digitized recording. It is a meeting place of the absent technologically reproduced performers and the immediate presence of the user.

The post Zveze: Rob Canning, Tomaž Grom appeared first on GT22.

KARø GOLDT – ulični plakat
in kratka filmska retrospektiva
(street poster + short video retrospective):

Ulična galerija Židovska (UG MB)

METODOLOGIJA ŠIBKOSTI (Methodology of Weakness)

BlackBox.GT22, program kratkih videov (short video program)

> I DEEPLY REGRET, 2008, 2 min

The video i deeply regret is about a failed chance of revenge and satisfaction. My video shows the attempt to liberate oneself from the victim´s role by a fantasy of self-empowerment. In other words: After a long, long time someone fights back, while humming the theme song from Rocky.

> THE SHORTEST DAY, 3 min

the shortest day shows the transformation of stripes to winterly branches, covered with snow. Through an visual distortion the tree appears to breath. The calm images have an acoustic counterpart, agitated and intense, handling the restlessness under the surface of peace.

> TULIPA, 2007, 3 min

video tulipa concentrates on the formal interplay of color and sound. For this, Goldt once again uses a digital flower picture as the starting point for her cinematic conversation. The picture is disaggregated into its color components and then transferred to an abstract stripe pattern. Thus, in tulipa, too, not much remains of the romantic genre of the flower picture other than the title and the electronically scanned color values of the original picture. Instead, the color dynamics of the picture are released from the flower motif and gain powerful intrinsic value through the consistent process of abstraction. The dynamic interplay of the color values and the spatial potential of the colors are thus revealed increasingly over the course of the color changes in the film.

👩‍🎨 ARTIST BIO

Karø Goldt, born in Günzburg, Germany, lives and works in Berlin and Vienna. She studied Religionswissenschaften at FU Berlin and Photography at the Schule für künstlerische Photographie Vienna / Friedl Kubelka aka vom Gröller. Goldt received several sholarships (Staatsstipendium für Fotografie Österreich / Grant Video Project: “unilateral” / Grant Video Project: “floral” + “bouquet” / AiR New York / AiR, Medienturm Graz and MQ Vienna / AiR Cité International des Arts Paris) and awards (Special Mention 1st Int. VJ-Contest Bologna / European Architecture Foto Prize, Deutsche Bauzeitung). From 2002 she taught as „Visiting Professor“ at Universities and Academies. She has presented her works in numerous shows, group exhibitions and festivals.

:

🔗 VEČ / MORE

https://www.karoegoldt.de/

:

> kuratorji (curators): 003 / Toni Soprano Meneglejte
> produkcija in podpora (production and support): TAM-TAM Inštitut / Ustanova Fundacija Sonda / GT22 / Mestna občina Maribor / Fotografski muzej Modrinjak / DRFK / Alveola d.o.o

The post Ulična Galerija MB #4: Karø Goldt appeared first on GT22.

ENIMATION festival je mednarodni festival otroškega in mladinskega filma, ki se v organizaciji Društva za razvoj filmske kulture in s podporo številnih partnerjev odvija v Mariboru že deveto leto zapored. Letos bo trajal od 26. do 30. novembra. Otvoritev in zaključek festivala gosti Lutkovno gledališče Maribor, delavnice potekajo v GT22, kjer bodo v BlackBoxu na ogled tudi vsi filmi, prispeli na festival, v Vetrinjskem dvoru pa se odvija večina filmskih projekcij in družabnih dogodkov.

Program v GT22:

> vsak dan od 10. do 15. ure se bodo v BlackBoxu vrteli vsi prijavljeni filmi na festival.
> sreda, 27. november ob 10.00 Delavnica kritičnega pisanja in izdelava video oglasa z Anjo Kavić in Martino Mladenović
> četrtek, 28. november ob 10.00 Delavnica kritičnega pisanja in izdelava video oglasa z Anjo Kavić in Martino Mladenović
> sobota, 30. november od 10.00 do 17.30 Film v šoli: izmenjava mnenj in izkušenj, učitelji

Preostali program in več o festivalu na: https://www.enimation.si/

The post Enimation 2019: Navduševati mlade za filmsko ustvarjanje! appeared first on GT22.

– Otvoritev razstave in pogovor: Vetrinjski dvor, sreda, 13. marec ob 19. uri.
– Razstava bo v preddvorani Vetrinjskega dvora na ogled: vsak delovnik od 10. do 15. ure do 5. aprila.
– Program kratkih animiranih filmov Dušana Kastelica v BlackBoxu.GT22: vsak delovnik od 10. do 15. ure do 5. aprila.
– Ogled razstav in filmov za napovedane skupine možen tudi po dogovoru: vetrinjski.dvor@nd-mb.si

Dušana Kastelica, letošnjega nagrajenca Prešernovega sklada, s pregledno razstavo njegovega ustvarjalnega opusa, prvič gostimo v Mariboru. Razstava bo na ogled v preddvorani Vetrinjskega dvora, od otvoritve 13. marca ob 19. uri do 5. aprila.

Neustavljivega kreativca, večnega radovednega dečka z mrčesom v glavi, najdlje poznamo iz striparskih krogov. S svojimi deli se od začetka poklicne poti dokazuje kot avtor svetovnega formata, kar dokazuje s prejemom neštetih nagrad svetovnega ranga. Od programiranja izobraževalnih računalniških iger, stripovskih albumov, stripov in ilustracij za Mladino, globalno odmevnih animiranih filmov do prenosa znanja na vse vedoželjne.

Omenimo zgolj uspehe filmov “Perkmandeljc” (izdelan v obliki videospota za skupino Orlek, dosegel mednarodno slavo in bil predvajan na festivalu Sundance), “Čikorja an’ kafe”, narejen po pesmi Iztoka Mlakarja, predvajan na preko 200 festivalih in prejemnik 20 mednarodnih nagrad.

Več o filmu na: http://www.bugbrain.com/chicory/

Podcast #MariborIsTheFuture z Dušanom Kastelicem:

Celica:

Izstopa zadnji Dušanov film, THE BOX (Celica), ki je bil razglašen za najboljši evropski neodvisni film leta 2018 v kategoriji kratkega animiranega filma na filmskem festivalu Cinequest. Septembra 2017 je na Festivalu slovenskega filma v Portorožu prejel vesno za najboljši animirani film. V Mariboru smo ga leta 2018 videli na Letnem kinu Minoriti. Celica obravnava prastaro resnico in v umetnosti že velikokrat načeto temo o ljudeh, ki ne prenesejo, da kdo štrli iz množice. Komaj čakajo, da “out of the box” osebka doseže ista ploskoglava usoda in da se umiri.

Več o filmu na: http://www.bugbrain.com/thebox/

Spremljevalni program avtorjeve razstave je projekcija avtorjevih izbranih in najbolj odmevnih animacij v BlackBoxu v GT22.

Koprodukcija:
Narodni dom Maribor – Vetrinjski dvor in BUGBRAIN, Inštitut za animacijo. V sodelovanju s Tanjo Cvitko in Društvom za razvoj filmske kulture, Maribor.

Več informacij na: https://www.vetrinjski-dvor.si/dogodki/dusan-kastelic/

The post Dušan Kastelic, deček z mrčesom v glavi appeared first on GT22.

Četrtek, 21. marec//BlackBox.GT22

.

Svetovnemu dnevu gledališča za otroke in mlade (20. marec) sledi svetovni dan lutkarjev. Leta 2003 je mednarodno združenje lutkovnih umetnikov Unima (ustanovljena leta 1929 v Pragi in od leta 1948 članica Unesca) 21. marec razglasilo za svetovni dan lutkovnih gledališč, lutkarjev in lutk. Dnevu se slovesno pridružujejo tudi slovenski lutkarji in gledališča, ki bodo ponudili vrsto (večinoma) brezplačnih prireditev.

.

(foto: Razvoj Maribor, fotografija iz lutkovne predstave Časovni stroj)

.

Obeleževanju tega dne se tako v sodelovanju s kulturno-umetniško skupnostjo GT22 poklanja tudi Zvitorepčevo lutkovno paragledališče – Razvoj Maribor. Na ta dan so od 9.00 – 15.00 ure pripravili brezplačen ogled izbranih uprizoritev.

​

Predvajali se bodo naslednji kratki animirani filmi:	………………………………..
Zvitorepec – napovednik Z Zvitorepcem tu in tam Obzorje sreče Prijateljstvo

in lutkovne predstave:

• Sadno-zelenjavni raj
• Modri kralj Inus
• Časovni stroj

.

(foto: Razvoj Maribor, fotografija iz lutkovne predstave Modri kralj Inus)

The post SVETOVNI DAN LUTKARJEV appeared first on GT22.